在场的观众们很是兴奋，不过王榭却还在继续。
《发如雪》尾奏结束后，乐队只是稍微停了一两秒，就再次开始了演奏。
王榭低头再抬头，就又是一首歌曲的开始。
观众们特别是坐的远的观众们，他们其实并不是看到了王榭的小动作，而是被一阵空灵悠长的钟声吸引到了。
他们第一反应就是这是什么乐器，第二反应就是惊喜。
卧槽，又是一首新歌。
悠扬的钟声仿佛响彻了整个夜晚，又似乎有一种风吹铜铃的浪漫之感。
而后，才是古筝、二胡、琵琶和磬的声音齐齐而来。
舒适、典雅、美好。
音乐人们则是第一时间看向了王榭，好家伙，刚刚才是中西结合，现在又完全是中式古典。
但是风格又完完全全都符合中国风的定义，王榭真的是来教他们写中国风的吧。
台上，王榭在前奏结束后，终于也轻轻的开口了，他那清亮的嗓音带着一丝回忆的质感。
“屋檐如悬崖风铃如沧海
我等燕归来...”
观众们从没没有听过王榭这么温柔、流畅的唱歌。
王榭虽然发布的歌曲不多，但是每首歌都有着其独特的个人风格。
不过像这首《千里之外》这么温柔、流畅的声线，他们是真的第一次感受到。
特别是这种声线和演唱带来了一种微妙的、不可言说的惋惜感和回忆感，更是给这首歌蒙上了一层时间的滤镜。
就像是，一位老人摸索着相册里发黄的老照片，在回味那些匆匆过往。
王榭的歌声继续，泛黄的照片依旧在翻阅。
“故事在城外浓雾散不开
看不清对白...”
故事从具象到意象，歌词从具体到模糊，不过歌曲中那股凄凉之意却慢慢浓厚了起来。
特别是歌词和伴奏的结合，又在被王榭缓缓道来，将匆忙相遇和匆忙离去的意境被刻画的很生动，让人意犹未尽又不断联想，又用轻灵简单的旋律承载了歌词的悲凉。
这是一首很难描述的感觉，但是观众们面前却像是出现了一幅幅生动的画面。
“梦醒来是谁在窗台
把结局打开
那薄如蝉翼的未来
经不起谁来拆~”
王榭的声音终于高昂了一点，歌曲似乎也即将进入副歌部分了。
观众们已经在期待接下来高潮部分了，不过音乐人们反应却更快了一些。
犬养一郎有些惊奇的开口：“我突然发现这首歌全部都是押ai韵啊，在如此特意的押韵之下，歌词还能写的这么典雅古朴，真的太厉害了！”
查尔斯·卡门也紧跟着开口了，不过他说的是另一件事：“用‘薄如蝉翼’来形容‘未来’，这脑洞真的太绝了，又形象又具体啊。”
其他音乐人们也都纷纷点头附和着这两位词父，确实，王榭每次发布新歌的时候，他们都能学到点什么。
只是可惜，他们学
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